La Obra de Arte
Miquel Barceló
¿Cuándo estas seguro de que un cuadro que está pintado es realmente excepcional? Lo se porque ese cuadro es más inteligente que yo. Para mi una pintura es BUENA cuando es eso que pretendía que fuese, y algunas otras cosas que no acabo de entender. Cuando la obra me interroga a mi mismo. Eso que se llama MISTERIO, algo que va más allá de lo que puse. Ese es el espacio que me interesa, el que va desde lo que yo puedo hacer y eso que me interroga. Es lo que mantiene vivo un cuadro.
Parámetros:
Adecuarse a un objetivo
Aprender de los clásicos
Materia, Luz, Imagen…la Pintura es eso.
Ahora se vuelven a estudiar las cosas que tienden al caos, las que antes no eran estudiables…el humo, los fluidos, la meteorología…Aceptar el caos, d lo pequeño a lo más grande. Hay que dar muchos sentidos a una obra de arte, que tenga capacidad de superar su propio sentido inicial. La madurez es lo que hay que buscar…Pintar es una cosa de viejos. La equivocación, y con muchas dudas es como se llega a la meta. (Ver “Lolita” de Nabokov y “Ulises” de James Joyce).
EPS 25.2.92
“Este escenario es para mi un campo de experimentación. Me permite, como una pizarra, hacer dibujos y borrarlos. Esta forma de hacer, esta construcción, destrucción, construcción, me ha llevado a otra forma de trabajar. La obra no es lo que queda, es lo que ha pasado. Como ocurre con los toros, la obra no es el toro muerto ni la arena manchada, eso son trazas de algo que pasó y que ya no existe. La obra es lo que pasó, y por ello es muy importante destruirlo todo, porque, si no, se convierte en fetiche. Material bíblico con el que me gusta mucho trabajar, la arcilla es lo más ancestral del arte sobre el planeta. Me gusta que un material tan ancestral pueda ser tan moderno. Para mi no tiene sentido hablar del arte del siglo XX y separarlo del arte del siglo XVII o XXI. Me gusta la interrelación del arte del pasado y del presente. Son un error las separaciones cronológicas, que a menudo confunden. Tengo un espacio detrás para poder golpear la arcilla. También intervengo en el suelo, con los codos, los pies, las manos, trabajamos con todo el cuerpo, la acción surgió después de que Josef Nadj me propusiera hacer algo en arcilla. Primero pensé que los bailarines bailaran sobre arcilla y yo quedarme fuera, pero él me convenció de que yo participase y encontramos la forma de hacerlo. Construcción, destrucción, construcción: todo surgió de manera fortuita cuando un día tiré al aire una vasija fresca y le dije a Nadj que le diera con la cabeza como un futbolista, se le quedó enganchada y fue tan fantástico, supuso el inicio de un proceso. Los dos somos bailarines y modelos y acabamos engullidos por el barro. En otra de las acciones aplasto lentamente vasijas frescas sentándome encima. Estas pequeñas cosas son mi vocabulario pictórico con este material, y cuento con la colaboración de mi amigo alfarero mallorquín Pere Coll.” El cuaderno de barro. Documental de Isaki Lacuesta sobre Miquel Barceló en Mali donde nos muestra su taller africano y filma la performance «Pasodoble», representada en el pueblo de Gogolí en los acantilados de Bandiagara del país Dogón.
Miquel Barcelo _ Mercat de les Flors, Barcelona, 1986 _ Cuadro en relieve de una gran cúpula situada sobre el antiguo mercado de las flores de Barcelona. Réplica de la estructura colocada al revés sobre caballetes y con altorrelieves, sobre la que trabajó con superposiciones de capas de pintura para representar el mar. La cúpula mide doce metros de diámetro por cuatro de altura y pesa 2.400 Kg.. La obra está formada por 16 piezas y en para su construcción se utilizó resina de poliéster y fibra de vidrio.
‘Paso Doble’, del pintor Miquel Barceló y el bailarín Josef Nadj. 2009 La obra es una performance en la que el artista cuenta con 50 minutos para terminar un cuadro-escultura de barro sobre el escenario, donde sólo aparecen él y el bailarín.