OCEAN WITHOUT A SHORE. BILL VIOLA
EXHIBITION 10.06-24.11.07. Chiesa di San Gallo.
Campo San Gallo. San Marco. Venezia
Bill viola en la bienale di venezia
Luis Casillas Gamboa
El lema de la 52 edición de la Bienal Internacional de Arte de Venecia es “Piensa con los sentidos _ siente con la mente”. Esta reflexión que nos plantea el director de la muestra, Robert Storr, no es una mera propuesta ideológica ni de intenciones, sino que se basa en la actitud que debemos tener frente al arte, y que nos debe sugerir relaciones entre lo perceptivo y lo conceptual, entre el pensamiento y el sentimiento, entre placer y dolor, intuición y reflexión crítica.
La Bienal se desarrolla en “L´Arsenale” y en “I Giardini”, y también en numerosos palacios y edificios públicos de Venecia.
Bill Viola artista que representa a Estados Unidos y que ha sido invitado por la Fundación Peggy Guggenheim, presenta un trascendente montaje audio visual en una pequeña iglesia muy próxima a San Marcos.
Bill Viola, junto con su esposa y colaboradora Kira Petrov, es el artista que mayor papel ha jugado en la transformación del video arte, convirtiéndolo en un lenguaje con su propia identidad estética y emotiva. Una trayectoria artística _con claras referencias en los trabajos de la Bauhaus_ que abraza la tecnología y desarrolla nuevos métodos, y que por otro lado busca siempre una visión espiritual con la intención de reflejar los estados fundamentales del hombre: amor, esperanza, pena, ansiedad, angustia, nacimiento, muerte, regeneración… En este sentido Viola muestra su cercanía al Expresionismo abstracto y en especial a Mark Rotko, interesado solo en expresar “las emociones básicas del hombre: tragedia, éxtasis, muerte…”
Bill Viola manipula precisa y objetivamente los significados en su exploración de la subjetividad metafísica, el resultado es una potente fusión de atemporalidad e inmediatez en contenidos cerrados filmados.
Toda la trayectoria profesional de Bill Viola es una larga meditación sobre las apariencias exteriores del mundo real, como dice el artista:”Cuando voy con mi video cámara en lo último que estoy interesado es filmar un coche o un árbol como son. Lo que se ve a primera vista son meras apariencias sobre una superficie que encierra algo mucho más profundo…esta es la razón por la que estiro y retuerzo el tiempo real porque es el que al final me revela estas otras dimensiones.”
La temporalidad, tan ligada al proceso del video _son imágenes que físicamente discurren en el tiempo_ es quizás una de las mayores preocupaciones de Viola reflejándola en los propios hechos de la existencia humana y de su devenir.
Ocean without a shore
Tomando su título de uno de los poemas del místico sufí andaluz Ibn Arabi (1165-1240), “Océano sin una orilla” desarrolla temas ya utilizados por Viola en otros trabajos, pero presentados en una nueva y original síntesis.
En esta ocasión la arquitectura del lugar interviene de una forma directa convirtiéndose en parte integrante del conjunto visual de las proyecciones. El Oratorio de San Gallo, una pequeña iglesia del siglo XV, cercana a la plaza de San Marcos, ofrece sus tres altares, que rodean el espacio central dónde el espectador se sitúa, como puertas para el pasaje de la vida a la muerte,
La obra tiene como tema principal la presencia de la muerte en nuestras vidas, tres tenebrosos marcos sitúan a distintos personajes saliendo de la oscuridad para cruzar una cortina de agua, en un primer momento imperceptible, y retornar de nuevo marcha atrás hacia lo oscuro, que representa lo vivo, hasta desaparecer.
Estos momentos de intersección entre la vida y la muerte son secuencias individuales llenas de dramatismo y misterio, en las que el tiempo parece haberse ralentizado. Las distintas reacciones individuales de las personas que cruzan este umbral, plasmado por una cortina de agua y luz, son siempre ambiguas llenas de miedo y esperanza, de tensión y sosiego, de sorpresa y confianza. Esta presencia finita y armónica en la luz y el agua termina con una vuelta atrás, hacia la existencia material, hacia el túnel siniestro del que proceden.
El ciclo se repite una y otra vez.
Este trabajo de Viola se inspira directamente del poema “Souffles” (Soplos), del escritor senegalés en lengua francesa, Birago Biop (1906-1960)
Birago Diop
(Ouacam, 1906 – Dakar, 1990) Cuentista y poeta senegalés en lengua francesa. Nacido en una influyente familia de la etnia Wolof, hizo el bachillerato en Senegal y luego viajó a Francia. Junto a su compatriota L. Senghor, fue uno de los promotores activos del movimiento de la negritud. Sus primeros poemas fueron publicados en la Anthologie de la nouvelle poésie nègre et malgache, editada por Senghor, que constituyó un hito de la literatura africana moderna.
El estallido de la Segunda Guerra Mundial le imposibilitó regresar a su país. Durante este período se dedicó a realizar adaptaciones de cuentos tradicionales africanos. Los relatos que escuchó en su juventud del narrador e historiador oral de la etnia Wolof, Amadou Koumba, resultaron fundamentales para su obra, porque la transcripción de esos cuentos daría forma a sus libros más conocidos: Les Contes d´Amadou Koumba (1947) y Les Nouveaux Contes d´Amadou Koumba (1957), así como Contes et Lavanes (1963) y Contes d´Awa (1977).
En ellos, toda una tradición oral de leyendas africanas toma la palabra, transfigurada poéticamente en una obra de extrema originalidad, por un autor dotado de una aguda individualidad estilística. La espontaneidad, aparentemente natural, de las páginas de Birago Diop surge de una disciplina artística muy rigurosa: la frase, como si fuera un verso, es simplificada mediante el uso y la sabia dosificación de las técnicas expresivas más refinadas, que son aplicadas a la prosa con la sensibilidad de un poeta.
Ejerce la profesión de veterinario durante un periodo el cargo de embajador en Túnez.